Lịch sử người Ainu
Những người sống đầu tiên ở đảo Hokkaido khoảng thế kỷ 12 hoặc 13, phía bắc Nhật Bản được gọi là người Ainu - có nghĩa là “con người” trong ngôn ngữ của họ. Họ sống gần gũi với thiên nhiên, được dẫn dắt bởi niềm tin rằng mọi thứ tự nhiên - con người, động thực vật, thậm chí cả các nguyên tố - đều sở hữu một 'kamuy', hay thần linh. Âm nhạc rất quan trọng trong nền văn hóa của họ; họ có các bài hát cho công việc, vui chơi, chia sẻ câu chuyện và giải quyết các tranh luận. Thực tế âm thanh của người Ainu bao gồm cả “âm nhạc” cũng như “không phải âm nhạc” mà không có sự phân biệt cụ thể nào. Thuật ngữ 'haw' (có nghĩa là “giọng nói”) bao gồm tiếng của con người và động vật cùng với âm thanh của nhạc cụ và tiếng vo ve (nghĩa là “âm thanh” hoặc “cảm giác”) có thể ám chỉ tiếng bộ gõ của trống hoặc tiếng gầm rú dữ dội. Đối với Ainu, âm nhạc tự nhiên như hơi thở.
Người Ainu cũng sinh sống trên các đảo Kuril và Sakhalin. Hokkaido từng được gọi là Ezo cho đến năm 1869 rồi được Nhật Bản mua lại dưới thời Mạc phủ Tokugawa (1603–1868) với mục đích trở thành vùng đệm bảo vệ khỏi Nga. Nhưng phải đến năm 1947, Hokkaido mới được trao danh hiệu “tỉnh” và chỉ đến năm 2008, người Ainu mới được chính thức công nhận là người bản địa của Nhật Bản.
Vào thế kỷ 19, cuộc sống của họ đảo lộn do sự bành trướng thuộc địa. Sau cuộc Duy tân Minh Trị, đã hợp nhất các phe phái chính trị khác nhau của Nhật Bản dưới ngọn cờ của một Hoàng đế duy nhất, họ đô hộ Hokkaido, di dời người Ainu khỏi vùng đất tổ tiên của họ. Người Ainu buộc phải trở thành công dân Nhật Bản, và việc sử dụng ngôn ngữ mẹ đẻ cùng với phong tục tập quán của họ bị cấm. Điều luật năm 1899 đã tước bỏ quyền của họ và mãi đến năm 1996 mới được bãi bỏ.
Tuy nhiên, những nỗ lực của chính phủ trong việc xóa bỏ văn hóa hầu như đã thành công; hầu hết những người gốc Ainu đã hoàn toàn hòa nhập vào văn hóa Nhật Bản, nhiều người trong số họ đã quên mất di sản của mình. Ngày nay, số lượng người còn nhớ phong tục thuần túy của người Ainu ước tính chỉ lên đến hàng trăm người; số người còn nói được ngôn ngữ gốc chỉ còn ít hơn 10 người.
 |
| Một bức tranh mô tả nghi lễ hiến tế gấu của người Ainu được gọi là "iyomante." |
Tộc Ainu đã chứng tỏ họ là người kiên cường. Những người cao tuổi đã nắm giữ kiến thức của họ, truyền miệng lại qua nhiều thế hệ. Mối quan tâm đến việc bảo tồn văn hóa đã tăng lên đáng kể khi các nỗ lực lưu trữ nhiều hơn, các trường đại học và bảo tàng cũng cấp tài liệu học thuật dễ tiếp cận hơn với công chúng. Vào năm 2019, chính phủ Nhật Bản cuối cùng đã thực hiện các bước để công nhận người Ainu là người bản địa bằng cách thông qua một dự luật nhằm mục đích làm cho xã hội hòa nhập hơn với họ. Mặc dù bộ luật không hoàn hảo - đáng chú ý là còn thiếu lời xin lỗi đối với nhiều thế hệ bị ngược đãi, điều mà các nhà hoạt động đã chỉ trích từ lâu.
Quan trọng nhất, người Ainu có khả năng thích nghi. Khi văn hóa của họ tiếp tục được tăng cường quan tâm, ngày càng có nhiều người Ainu tiếp nhận di sản của họ và chứng tỏ rằng nó vẫn xứng đáng có một vị trí trên thế giới. Dưới đây là một số nghệ sĩ Ainu hiện đại tôn vinh quá khứ của họ:
Hãy click vào tên nghệ sĩ để được dẫn đến trang nghe nhạc của họ.
1) OKI
Sinh ra và lớn lên ở Hokkaido, Oki Kano không biết về dòng dõi Ainu của mình cho đến khi về già. Cho đến khi ông gặp cha mình - nhà điêu khắc gỗ nổi tiếng Bikki Sunazawa, người đã đem lại nhận thức về truyền thống Ainu thông qua nghệ thuật của mình - anh cảm thấy bị cuốn hút sâu sắc và muốn tìm hiểu thêm. Nhưng một số người Ainu đã từ chối ông vì lớn lên bên ngoài cộng đồng của họ.
Chán nản và cảm thấy như là một người ngoài cuộc đối với văn hóa Ainu và Nhật Bản, Kano chuyển đến New York vào cuối những năm 80. Tại đây, ông kết bạn với một số người Mỹ bản địa trong thời điểm có một phong trào đòi quyền của họ được công nhận. Đây là một thời khắc quan trọng khác đối với Kano, và nó đã truyền cảm hứng cho ông để tạo ra một động lực mạnh mẽ hơn để kết nối với di sản của mình. Sau khi trở về Nhật Bản vào năm 1993, ông bắt đầu học chơi tonkori, một loại nhạc cụ có dây giống đàn tranh mà từ lâu đã được coi là một khía cạnh lỗi thời của văn hóa Ainu. Không có giáo viên dạy tonkori, vì vậy ông đã tự học bằng cách nghe những cuốn băng cũ. Một người bạn của ông là nghệ sĩ thổi sáo Navajo R. Carlos Nakai đến thăm Nhật Bản vào cuối năm đó, Kano đã chơi tonkori lần đầu tiên trong bản thu âm trong album 'Island of Bows' của bạn mình.
Kể từ đó, Kano đã trở thành đại sứ cho nền văn hóa Ainu giống như cha mình, giới thiệu những âm thanh đã bị lãng quên từ lâu đến với khán giả mới. Mặc dù ông đam mê việc bảo tồn và phát triển âm nhạc Ainu, nhưng ông không phải là một người theo chủ nghĩa truyền thống. Trong quá trình làm nhạc, ông đã biểu diễn các bài hát truyền thống cùng với các bản nhạc bản địa khác, reggae, và thậm chí là một bản hòa tấu dân gian Celtic. Đó là một tuyên bố phù hợp về vị trí của âm nhạc Ainu — trôi nổi giữa một biển các nền văn hóa khác nhau, tranh giành vị trí của nó.
2) UMEKO KANO
Quyết tâm bảo tồn của Oki còn vượt xa cả âm nhạc của chính ông. Vào cuối những năm 90, ông đã liên kết với Umeko Ando, một trưởng lão Ainu và là một ca sĩ chơi mukkuri, một loại nhạc cụ mang tính biểu tượng tương tự như đàn hạc hàm. Sự xuất hiện của bà trong album Hankapuy năm 1998 của OKI đã làm tăng sự chú ý đến giọng hát của Ainu, và họ quyết định thu âm một album dưới tên riêng của Ando. Giọng hát tinh tế của Ando cho thấy rõ ràng bà đang bước vào những năm tháng của mình, nhưng bà đã mang đến một màn trình diễn tuyệt vời những bài hát truyền thống mà cô ấy đã dành cả đời để hoàn thiện với phần đệm của tonkori của Oki.
Album là một kinh nghiệm học hỏi cho cả hai nhạc sĩ. Kano cố gắng chơi tốt phần của mình, diễn ra thật chậm và theo sát sự dẫn dắt của Ando. Còn bà đã hoàn toàn tự mình tham gia vào quá trình thu âm trong phòng thu, điều mà rất ít người lớn tuổi đã làm được vào thời điểm đó. “Nhiều Ainu ngần ngại phá vỡ truyền thống,” Oki nói về các buổi thu. “Nếu Umeko không linh hoạt để làm việc với thế hệ trẻ và công nghệ thu âm, thì album này sẽ không bao giờ xảy ra.” Ando đã qua đời sau đó vì chiến đấu với căn bệnh ung thư vào năm 2004, nhưng khả năng thuần thục về phong cách giọng Ainu đã trở thành bất tử trong những bản thu âm này.
3) MAREWREW
Sau khi làm việc với Umeko Ando, Kano sẽ sử dụng khả năng của mình để sản xuất album cho một số nghệ sĩ trẻ. MAREWREW, một nhóm gồm các ca sĩ và nhạc sĩ Ainu từ quần đảo Amami, là người nghệ sĩ đầu tiên của ông. Họ biểu diễn một loại giọng hát gọi là 'upopo', những bài hát của nhóm được biểu diễn cho các lễ hội. Mỗi bài hát bao gồm một đoạn giai điệu ngắn được lặp lại. Hầu hết được biểu diễn bằng cách hát chay, nhưng có các yếu tố nhịp điệu như vỗ tay hoặc dậm chân. Một số bài hát được dùng làm nhạc đệm cho các điệu nhảy hoặc trò chơi và bạn có thể cảm nhận được sự hào hứng tỏa ra từ chúng — trong vài giây cuối cùng của bài “muysoka hanene”, cả nhóm đã phá lên cười sảng khoái.
4) Kapiw&Apappo
Kapiw và Apappo (trong Ainu có nghĩa là “mòng biển” và “hoa”) là một cặp chị em đã học các bài hát dân tộc từ bà của họ khi lớn lên ở ngôi làng ven hồ Ainu Kotan. Họ cũng theo phong cách 'upopo', nhưng khác với MAREWREW do sự khác biệt giữa các khu vực. Ở đây, các bài hát có nhịp độ nhanh hơn và đa dạng hơn, thỉnh thoảng có nhạc đệm từ tonkori và mukkuri. Với một bước ngoặt đáng ngạc nhiên, thậm chí họ còn có bộ tổng hợp và bản ghi âm trường được tạo thành một vài bản nhạc.
Năm 2005, Oki thành lập Oki Ainu Dub Band để tổng hợp hai niềm đam mê lớn nhất của mình: âm nhạc Ainu và reggae. Lớn lên ở gần Tokyo, nơi nhạc reggae cực kỳ nổi tiếng khi ông còn nhỏ, nó đã trở thành nỗi ám ảnh âm nhạc đầu tiên của ông — và nó đã dạy ông sức mạnh thể hiện chính trị của mình thông qua âm nhạc. "Bob Marley đã hát rằng những người quên đi tổ tiên của họ cũng giống như một cái cây không có rễ", Oki nói với CNN vào năm 2019. "Tôi đã xem lời bài hát khi còn là một thiếu niên, mặc dù chúng trở nên có ý nghĩa hơn đối với tôi khi trưởng thành." Oki chơi tonkori của mình trong bối cảnh guitar, bass, trống và keyboard chịu ảnh hưởng của phương Tây, biến các bài hát 'upopo' cũ thành các bản nhạc dub nặng nề. Đó là một kim chỉ nam cho tương lai của âm thanh Ainu, chắc chắn, đó cũng chỉ là thứ âm nhạc mà ông ấy yêu thích. Bằng cách tìm cách dung hòa hai phần con người của mình, có vẻ như Oki cuối cùng đã tìm được gốc rễ của mình.
Biên tập: Navi Nguyễn
Nhận xét
Đăng nhận xét