[LỊCH SỬ] CÂU CHUYỆN VỀ VISUAL KEI

CÂU CHUYỆN VỀ VISUAL KEI

Hào quang, bi kịch và cách những rockers diêm dúa giữ chân và thu hút fan

Extasy Summit '92, lễ hội âm nhạc đầu tiên của Visual Kei

    Hãy hình dung: tay chơi bass mặc chiếc áo crop-top màu bạc cùng quần siêu ngắn đi cùng với bốt gót cao dài tới tận đùi. Tay trống với mái tóc dài tận hông nhuộm bảy sắc cầu vồng, đung đưa theo nhịp điệu dồn dập cùng bộ đồ da bondage. Tay guitar chơi màn solo cực nhanh đầy hoang dã trong chiếc áo dài theo phong cách Marie Antoinette cùng tóc giả và lông vũ. Ca sĩ nháy con mắt gắn mi giả dày ẩn sau mái tóc trắng trước khi gào thét và rên rỉ đầy gợi tình. 

    Sẽ rất dễ dàng cho rằng ít nhất một trong những thành viên ban nhạc vừa mô tả là một phụ nữ, hoặc họ đang chơi ở một concert hair metal dịp Halloween năm 1987 - hay thậm chí đây là một buổi trình diễn nghệ thuật. Thực tế, đây là một buổi diễn khá điển hình trong thế giới Visual rock Nhật Bản hiện đại, với “visual” là từ có ý nghĩa. Mỗi cuối tuần, tại những tụ điểm âm nhạc khắp Shinjuku, Shibuya hay Ikebukuro, những band như thế này mua vui đám đông phù phiếm, chủ yếu toàn fan nữ thể hiện sự mến mộ bằng chuyển động tay điên rồ theo nhịp và vung vẩy tóc thô bạo. Ôi những độc giả mắt tròn mắt dẹt, đây là thế giới hấp dẫn của Visual Kei.

Cội nguồn

    Visual Kei là thể loại nhạc, và trên hết là văn hóa nhóm phát triển từ sự kết hợp giữa glam rock, punk và new wave, kết hợp với kịch kabuki và shoujo (manga thiếu nữ).

    Ban nhạc heavy metal X Japan, thành lập năm 1982, được công nhận rộng rãi là người tiên phong cho làn sóng và được cho là sáng tạo ra thuật ngữ, được cho là lấy từ câu slogan “Psychedelic Violence Crime of Visual Shock”. Nổi tiếng vì kiểu tóc không trọng lực, những bộ cánh diêm dúa và trang điểm đậm, có thể hiểu theo hướng cả “trông như chiến binh” và “siêu nữ tính”; dễ đoán rằng chúng gây sốc cha mẹ, đồng thời mê hoặc những cô cậu tuổi teen khắp đất nước. Cùng với những band như Buck-Tick và D’erlanger, X Japan ra mắt cả nước với âm thanh và ngoại hình mới mẻ gây sốc. Họ khởi đầu cho làn sóng chứng kiến những nhạc sĩ khám phá ranh giới của sự cực đoan, dứt khoát và phi giới tính trong khi cho ra cách tiếp cận độc đáo nền âm nhạc phương Tây. 

X Japan

Buck-Tick

D'erlanger

    Dù âm nhạc thường được mô tả là heavy metal hay metal (bao gồm tất cả những thể loại như punk, power metal, sau này thêm nu-metal, hip-hop, electro và pop), thực chất, Visual Kei trải dài trên mọi thể loại và tiếp tục tiến xa hơn nữa. có lẽ, yếu tố định nghĩa tuyệt vời là tính nghệ thuật. Tăm tối, gothic, ảnh hưởng lịch sử và truyền thống là thường tình, và phần lớn chất liệu vẻ bề ngoài có thể so sánh với phong cách rock phương Tây xa xưa: quả đầu lớn đi cùng bộ cánh da và và trang phục sân khấu công phu. 

    Trong khi glam metal ở LA hay New York Dolls thử nghiệm với son môi và ren rúa, Visual Kei tiến xa hơn trong việc xóa mờ giới tính qua cross-dressing và phi giới tính. Chủ đề đó hoạt động hiệu quả với nhiều câu chuyện do band dựng ra, đồng thời bổ trợ hình ảnh idol, tôn vinh sắc đẹp và tuổi trẻ đàn ông. Những nhạc sĩ này không chỉ là “cậu trai trong band”, họ là hình mẫu ngoài đời của vị hoàng tử không thể chạm tới trong truyện tranh thiếu nữ, kết hợp cùng điều gì đó ngầu và thú vị. Có thể là ma cà rồng vô tính trẻ mãi không già, hay thuyền trưởng vũ trụ giả tưởng quyến rũ, hay thiên thần rock chói sáng,...

Thập niên 90s: Sự thay đổi nhanh chóng

    Vào giữa thập niên 90s, khi giới Visual đang ở đỉnh cao, với sự mến mộ dành cho cross-dressing Shazna (một phần ảnh hưởng bởi Boy George) và Malice Mizer (ảnh hưởng bởi Francophiles), cùng với La'cryma Christi và Fanatic Crisis đã  tự giành được danh xưng 'Tứ thiên vương”. Nền văn hóa dần nổi tiếng với những người hâm mộ cuồng nhiệt, đắm mình trong văn hóa nhóm, mang quà đến các buổi hòa nhạc, cosplay giống như các thành viên và thiết lập các nghi thức cổ vũ nghiêm ngặt. 

Malice Mizer

Shazna

    Tuy vậy, cùng lúc đó, các nhóm như Luna Sea và Glay đã xuống tông diện mạo của họ để thu hút một thị trường chính thống hơn, và các thành viên X Japan đã bắt đầu tập trung vào sự nghiệp solo. Ban nhạc chính thức tan rã vào năm 1997, và một năm sau, nghệ sĩ guitar chính hide, 33 tuổi, được phát hiện đã chết khiến nhiều người hâm mộ đau lòng. Hơn 50.000 người đã tham dự đám tang của anh và nhiều vụ tự tử bắt chước đã được ghi lại. 

hide, guitarist X Japan. Qua đời năm 1998

    Những bi kịch khác xảy ra với cái chết của nghệ sĩ guitar Kazuki, 19 tuổi của Raphael, ngay khi ban nhạc đang lên đỉnh cao vào năm 2000, và cái chết năm 1999 của tay trống Kami, 27 tuổi của Malice Mizer, chỉ vài tháng sau sự ra đi đột ngột của ca sĩ Gackt.

Kazuki, ca sĩ band Raphael. Qua đời năm 2000

Kami, tay trống band Malice Mizer. Qua đời năm 1999

    

    Bất chấp sự ra đi của những ngôi sao và đội hình liên tục thay đổi và tan rã, dòng chảy liên tục thường xuyên của những nghệ sĩ mới vẫn hiển hiện. Các tạp chí VK hàng tháng (nhiều trong số đó vẫn tiếp tục cho đến ngày nay) và các chương trình truyền hình đã giúp duy trì phong trào, dù là hoạt động ngầm hay trên bảng xếp hạng. Khi sự phổ biến ở nước ngoài của anime tăng lên, Visual Kei cũng vậy. Với các nhóm như Dir En Grey, the GazettE và Versailles thu hút sự chú ý riêng ở châu Âu, và X Japan đã khiến các bậc phụ huynh bị sốc và thanh thiếu niên mê mẩn ở Mỹ. Sự hấp dẫn chính của họ? Nét độc đáo trong âm nhạc, bao gồm các chuỗi hợp âm và giữ nhịp lạ thường, và tất nhiên là thẩm mỹ hình ảnh kỳ lạ của họ, tương tự bản chất các nhân vật anime.

Làn sóng mới

    Nền văn hóa tiếp tục đa dạng hơn trong suốt những năm 2000 với sự giao thoa âm nhạc rộng rãi và sự thúc đẩy liên tục đổi mới hình ảnh. Các nhánh con được lập ra và gây tranh cãi. Ví dụ, Angura Kei (“Angura” bắt nguồn từ “Underground”) là tên được đặt cho các ban nhạc sử dụng các chủ đề hoặc trang phục truyền thống Nhật Bản như kimono. Trong khi đó, Eroguro Kei (lấy từ sự kết hợp giữa “khiêu dâm” và “kỳ quái”) đặt cho các nhóm như Cali≠gari và Dir En Grey thời kỳ đầu, những người đã kết hợp các chủ đề kinh dị kinh tởm và chiến lược gây sốc vào các chương trình sân khấu, tác phẩm nghệ thuật và video âm nhạc của họ. Mặt khác, Kurofuku Kei dành cho những nhóm ưa chuộng trang phục toàn màu đen cổ điển nhưng ngầu. 

Kiryu, ban nhạc Visual Kei tiêu biểu theo nhánh Angura Kei

Cali≠gari, ban nhạc tiêu biểu theo nhánh Eroguro Kei

    Nhiều ban nhạc được thành lập vào giữa những năm 2000 hoặc sau đó được gọi là Neo-Visual Kei, một nhãn hiệu có lẽ đánh dấu thời điểm mà trọng tâm của nhóm thay đổi từ âm nhạc sang tính thị trường. Thời kỳ này chứng kiến ​​sự ra đời của Oshare Kei, được sử dụng để mô tả một phong cách mới của các ban nhạc hình ảnh chịu ảnh hưởng của nhạc pop với các chủ đề nhẹ nhàng và ngoại hình vui tươi hơn. Các ban nhạc như An Cafe, LM.C và SuG đã giới thiệu khía cạnh thân thiện hơn của Visual Kei và thu hút khán giả chính thống đang tăng lên. Người đứng đầu SuG, Takeru thậm chí còn sáng lập nhãn hiệu thời trang của riêng mình, Million $ Orchestra vào năm 2010 - một bước đi thông minh, vì Visual Kei luôn có ảnh hưởng mạnh mẽ đến phong cách đường phố Nhật Bản cũng như thời trang host club.

Pop ảnh hưởng tới VK 

    Ngày nay, về cơ bản, làn sóng Visual Kei là hệ thống song song với thần tượng JPop, khuyến khích kiểu thân mật giả tạo giữa nghệ sĩ và người hâm mộ, ví dụ như bằng cách tặng thưởng cho những người hâm mộ trung thành nhất, hoặc đúng hơn là cho những người tiêu nhiều tiền nhất. Các ban nhạc được mong đợi tiếp xúc gần gũi vì marketing, dấn thân vào “fan service” - có thể là bất cứ điều gì từ việc tải ảnh và video lên mạng xã hội cho đến diễn trò đồng tính trên sân khấu. Đối với một làn sóng ban đầu tự hào là khác biệt, giờ đây nó thu hút những người muốn ‘trông’ như Visual Kei. Tính độc đáo thực sự (ít nhất là trong âm nhạc) dường như đang chết dần. Nhưng những người hâm mộ vẫn đang la hét, và điều đấy mới quan trọng. 

Nguồn: https://www.timeout.com/tokyo/music/the-story-of-visual-kei