Nam nghệ sĩ người Anh Mac DeMarco là một fan lớn của Haruomi Hosono và từng nhắc đến tên ông trong nhiều cuộc phỏng vấn khi hỏi về nguồn cảm hứng âm nhạc lớn nhất.
Album "Mac DeMacro 2" từng dùng chung font chữ với album "Hosono House."
Kể từ khi chuyển đến Los Angeles, hoàng tử indie Mac DeMarco đã được rất nhiều nhạc sĩ đến thăm phòng thu của anh. Lần này, Haruomi Hosono đã đến cùng đoàn làm phim Nhật Bản cũng đang muốn tìm hiểu về DeMarco, một fan cuồng của Hosono. Sự kiện diễn ra vào đêm sau khi DeMacro được trình diễn ca khúc "Honey Moon" trên sân khấu với Haruomi Hosono, chủ nhân ca khúc.
- Lần đầu tiên anh khám phá được âm nhạc của Hosono-san là khi nào, Mac?
Mac DeMarco: Có thể là năm 18 hoặc 19 tuổi, khoảng 10 hoặc 11 năm trước. Thật sự rất khó để tìm thấy bất kỳ bản nhạc nào của ông ấy ở Canada, nhưng có một video trên YouTube có nội dung: ‘Rare Japanese Groove’. Đó là "Rose & Beast". Cháu và bạn bè đã tìm thấy nó và nói: "Chà, được rồi!" Từ đó, cháu tìm hiểu về "Hosono House", xong đến YMO và tất cả những thứ khác mà ông đã làm.
Haruomi Hosono: Cậu đến từ Canada à?
MD: Vâng, từ Alberta. Trời rất lạnh. Chúng cháu từng có một đội khúc côn cầu khá giỏi vào những năm 80, nhưng họ đã chơi kém dần. Đường xá bằng phẳng, bầu trời thóang đãng Thật sự rất chán. Còn bác đã lớn lên ở Tokyo?
HH: Đúng vậy. Lần đầu tiên bác tiếp xúc với âm nhạc Mỹ là khi bắt đầu nghe boogie woogie của những năm 78. Lúc chỉ mới 4 tuổi, bác đã nhảy theo nó.
MD: Có một câu chuyện về việc bác đến LA để gặp Van Dyke Parks vào đầu những năm 70. Bác nhớ gì về cuộc gặp gỡ đó?
HH: Đó là năm 1972 khi bác đến và tới Sunset Sound Recorder. Bác không biết rằng Van Dyke Parks thậm chí sẽ ở đó. Khi đang nói chuyện với ông ấy, ông ấy bắt đầu chỉ trích hoàng đế Nhật Bản và toàn bộ hệ thống hoàng gia. Bác thực sự không hiểu ông ấy đang nói gì. Bác nghĩ ông ấy chỉ đang phê đồ. Nhắc đến việc ông ấy phê đồ trong bài báo ổn không nhỉ?
MD: Chả sao đâu, cháu nghĩ việc Van Dyke Park phê đồ vào năm 1972 thì ai cũng biết.
HH: Ông ấy đã hoàn tất việc sản xuất một trong những bài hát mà band nhạc đang làm việc. Cách ông ấy phân lớp các âm thanh và xây dựng theo dõi nhịp điệu, từng lớp một, đó là một điều rất mới đối với bác. Bác đã học được rất nhiều điều từ trải nghiệm đó.
MD: Đó là ở Sunset Sound hay ở Nhật Bản?
HH: Sunset Sound.
Trên bàn là single "Honey Moon" bản tiếng Anh của Mac, side B của single là bản tiếng Nhật của Haruomi.
MD: Có người nói với cháu rằng Van Dyke đã đến và thu toàn bộ album "Hosono House", tin giả phải không ạ?
HH: Tin giả đấy.
MD: Vậy là cháu đã nói đúng!
HH: Ngay cả trước khi đến Mỹ, bác đã rất hâm mộ âm nhạc Mỹ. Một trong những ảnh hưởng lớn nhất đối với bác là Buffalo Springfield...
MD: ... Bọn cháu gọi họ là "Uncle Neil" ở Canada.
HH: Ngoài ra, còn có Moby Grape đến từ San Francisco. Cộng đồng chơi psychedelic.
MD: Bác vừa hoàn thành album "Hochono House" (bản phối lại album đầu tay Hosono House). Bác cảm thấy thế nào khi quay lại những bài hát cũ và thực hiện chúng theo một cách mới? Nó kỳ lạ hay thú vị?
HH: Ban đầu rất khó khăn. Bác thực sự không thể biết mình đã làm gì khi còn trẻ, nhưng một khi bắt đầu, thật thú vị khi thể hiện lại những bài hát đó. Lúc đầu, bác có cảm giác như đang soi mình trong gương ngay sau khi thức dậy, đó không phải là một cảm giác hay ho gì.
MD: Đối với "Hosono House" lúc đầu, có đúng là bác đã thu âm tại nhà riêng của mình và tự mình ghi lại mọi thứ không?
HH: Vào thời điểm đó, thế hệ của bác đều bị ám ảnh bởi văn hóa Mỹ. Không chỉ âm nhạc, mà toàn bộ nền văn hóa hippie và mọi thứ xung quanh nó. Khoảng một giờ đi từ Tokyo, có khu vực này được gọi là Amerikamura, có nghĩa là 'Làng Hoa Kỳ'. Họ có những ngôi nhà kiểu Mỹ mà bác nghĩ trước đây là nhà ở của quân đội. Bác có một ngôi nhà ở đó và rất nhiều bạn bè của bác cũng đang sống ở đó. Nó gần giống như một vùng đất tưởng tượng vậy.
MD: Như Big Pink ạ?
HH: Chính xác. Bác đã đắm chìm trong The Band vào thời điểm đó.
MD: Phần lớn thành viên The Band là người Canada, vì vậy họ là những người hùng địa phương đối với cháu, ngoại trừ Robbie Robertson. Khi cháu nghe Hosono House lần đầu tiên, cháu nghĩ nó có vẻ giống như The Band, vì vậy cũng có lý.
HH: Bác rất vui khi biết điều đó.
MD: Cháu biết là bác đã có rất nhiều studio tại gia khác nhau và hiện là bác có studio của riêng mình ở Tokyo. Bác thích có không gian riêng hơn hay là vào studio công cộng? Cháu biết The Band đã làm thế ở LA, tại Woodstock. Cháu thì làm việc ở nhà và bất cứ khi nào đi vào phòng thu, cảm giác không hoàn toàn giống nhau.
MD: Bác có thấy rằng nếu bác làm điều gì đó trong phòng thu và sau đó bác làm ở nhà, liệu có sự khác biệt nào về những gì được tạo ra, như là về mặt âm nhạc không? Ví dụ, nếu cháu ở nhà, cháu có thể làm việc khi mặc quần lót và không ai nổi giận cả. Có lẽ cháu thấy thoải mái hơn. Điều đó có ảnh hưởng gì bác không?
HH: Bác cũng cảm thấy như vậy. Khi bác làm việc tại studio của riêng mình, bác bắt đầu cởi bỏ quần áo, nhưng không khỏa thân.
MD: Không, không. Chỉ đủ thoải mái thôi.
HH: Nó tạo ra sự khác biệt. Phòng thu hiện tại của bác ở tầng hầm, vì vậy bác không thể biết đó là ngày hay đêm. Đôi khi bác chỉ ở đó làm việc trong 24 giờ.
MD: Tại độ tuổi này trong cuộc đời, bác vẫn viết và ghi âm được nhiều chứ ạ?
HH: Thu âm và viết bài hát vẫn là điều bác muốn làm nhất. Ngay sau khi bác trở lại sau chuyến lưu diễn, đó là điều bác hy vọng mình sẽ làm được.
MD: Bác có bao giờ thấy mình đứt ý tưởng, hay nó luôn tuôn trào?
HH: Thường có thứ gì đó xuất hiện, đặc biệt là khi bác vào phòng thu. Đó là lúc bác muốn làm việc, vì vậy nó cứ xuất hiện. Đôi khi bên ngoài phòng thu, bác sẽ viết một bài hát và sau đó bác sẽ vào phòng thu sau. Âm nhạc không ngừng thay đổi, nhưng đó chính là điều khiến nó trở nên thú vị. Bác thích vào phòng thu với một thứ gì đó và bước ra với một thứ khác.
- Điều gì đã khiến bác tạo ra nhạc "ngoại đạo" (exotica) của riêng mình?
HH: Khi còn học tiểu học, bác đã xem bộ phim 'Vòng quanh thế giới trong 80 ngày'. Có một phần trong đó mô tả Nhật Bản, nhưng đó là một Nhật Bản mà bác không nhận ra. Đó là cái gì đó rất mơ hồ, không phải là Nhật Bản thật. Bác thấy điều đó thực sự thú vị. Bác tiếp tục nghĩ về cách Nhật Bản được thế giới bên ngoài nhìn nhận ra sao.
MD: Bác biết đấy, điều đó gần giống với cảm giác của cháu khi nghe một số bản nhạc của bác. Cháu như đang nghe những thứ gợi nhớ về tuổi thơ, như The Band hay James Taylor, nhưng sau đó bác nhìn nhận nó theo một cách khác và đưa các loại giai điệu khác nhau vào đó. Cháu thấy điều gì đó mà cháu hiểu, nhưng vẫn có hương vị riêng của bác. Tuyệt lắm ạ!
MD: Bác thấy show diễn tối qua như thế nào?
HH: Bác bị trễ máy bay đêm qua. Dù đã uống một ít nước tăng lực nên bác có đủ năng lượng để chơi nguyên setlist trong một tiếng rưỡi. Bác cảm thấy thực sự hài lòng về setlist đó, nhưng ngay sau đó tác dụng của nước tăng lực đã biến mất.
MD: Cháu đã rất hoảng loạn khi chơi với bác!
HH: Nhìn cháu không có vẻ như vậy.
MD: Đúng là vậy! Nhưng đó là một vinh dự lớn đối với cháu, vì vậy cảm ơn vì đã mời cháu tới.
- Cảm giác thế nào khi nghe một người như Mac đang cover lại bản nhạc của ông? Là một người bị ảnh hưởng bởi âm nhạc Mỹ và Canada, ông có vui không khi thấy ảnh hưởng của chính mình quay ngược lại theo cách khác?
HH: Điều thực sự thú vị đối với tôi, nhiều thập kỷ sau khi các bản nhạc đó được thu âm, những người như cháu sẽ phát hiện ra bản nhạc đó và cover lại chúng. Nếu bác biết âm nhạc của cháu như cách cháu biết âm nhạc của bác, bác cũng sẽ cover lại!
MD: Không sao đâu, đừng lo lắng về điều đó! Cháu nghĩ rằng rất nhiều người ở độ tuổi của cháu đang khám phá âm nhạc của bác. Bác có thấy họ quan tâm nhạc dân gian hoặc psychedelic của bác nhiều hơn hay họ thích nhạc điện tử và ambient sau này hơn?
HH: Trước khi có internet, mỗi quốc gia đều bị cô lập. Khi đó, thông tin không được lưu chuyển tự do. Ngay cả lúc đó, bác vẫn đang làm nhạc chịu ảnh hưởng của âm nhạc từ khắp nơi trên thế giới, vì vậy ở Nhật Bản, bác không dễ gì phân loại được. Bác được xem như một nhạc sĩ kỳ quặc mà không ai thực sự hiểu được. Nhiều người không thực sự nghe nhạc của bác vào thời điểm đó. Nhiều năm sau, để thấy rằng bây giờ rất nhiều người hâm mộ đang đào sâu mọi khía cạnh trong sự nghiệp của bác và mọi thể loại âm nhạc mà bác đã tạo ra đều thực sự hấp dẫn.
MD: Chúng cũng đặc biệt vì hầu hết các ban nhạc hiện nay đều tồn tại trong khoảng 3 năm. Ban đầu, mọi người đều thực sự hào hứng với chúng, sau đó bắt đầu ghét chúng vì một số lý do. Cháu nghĩ những người trẻ tuổi bây giờ thật tuyệt khi tìm được ai đó giống như bác đã làm việc đó trong một thời gian dài và không lặp đi lặp lại nhạc. Sẽ có loại album thế này, rồi đến một album hoàn toàn khác, rồi lại là một album hoàn toàn khác nữa. Đó là một kho báu, đó là những gì cháu muốn gọi chúng. Một kho giai điệu không bao giờ hết.
HH: Đối với bác, âm nhạc thế kỷ 20 là một kho báu. Nhiệm vụ của bác là khai quật kho tàng đó và tạo ra những bản nhạc xứng đáng được nghe.
MD: Cháu đã nghe một câu chuyện về bản thu mà bác đã làm cho của hàng Muji. Điều mọi người nói ở đây là họ đã yêu cầu bác làm điều đó, vì vậy bác đã làm và đưa nó cho họ, và họ nói: “Nhạc nghe thật kỳ quặc, thứ này sẽ khiến mọi người phát điên lên mất.” Nhưng cuối cùng họ có sử dụng nó không?
HH: Bác chưa bao giờ nghe câu chuyện đó. Họ chưa bao giờ nói với bác rằng nhạc đó nghe kỳ quặc, nhưng có lẽ họ sẽ không nói điều đó với bác. Bác tin rằng họ đã mở nó trong cửa hàng.
MD: Chúng cháu đã từng mở bản nhạc đó khi tham gia các buổi biểu diễn của câu lạc bộ. Thay vì có DJ trước buổi biểu diễn, chúng cháu sẽ chỉ phát lại băng Muji của bác. Các cánh cửa sẽ mở ra và trẻ em sẽ thực sự hào hứng bước vào. Cháu thích cuốn băng đó, nhưng cháu nghĩ đối với những người hâm mộ của mình, nó khiến họ cảm thấy bình tĩnh và bối rối. Nó thực sự mang giai điệu để cháu có thể ra sân khấu biểu diễn và mọi người sẽ thư giãn. Tuy nhiên, cháu không thể làm điều đó nữa, vì Vampire Weekend. (Vampire Weekend đã lấy sample "Talking" để sáng tác "2021".) Bác vẫn tạo loại nhạc như thế chứ?
HH: Bác đã thấy cách Vampire Weekend sử dụng bài hát đó rất thú vị. Bác cũng sẽ sử dụng nó theo cách như vậy như một phần của sự setlist, nhưng không chỉ riêng nó, bởi vì bác nghĩ rằng đó là một loại muzak. Nếu ai đó yêu cầu bác tạo ra thứ âm nhạc như vậy một lần nữa, bác sẽ làm, nhưng gần đây không ai yêu cầu thế nữa.
MD: Cháu đang yêu cầu đây. Chi phí bao nhiêu cháu cũng trả.
- Yellow Magic Orchestra là một trong những nhóm đầu tiên sử dụng bộ trống Roland TR-808 có sức ảnh hưởng lớn. Bác nhớ gì về việc bắt đầu thử nghiệm với công nghệ mới vừa ra mắt này, như synths và trống điện?
HH: Lần đầu tiên bác làm việc với những bộ tổng hợp là vào cuối những năm 70, khi ai đó mang đến một chiếc Moog. Đó là một hệ thống đơn âm nên cháu chỉ có thể chơi một nốt mỗi lần và bác không nghĩ rằng ai thực sự có thể làm được gì nhiều với điều đó. Nhưng ngay cả trước khi TR-808 và những loại trống điện đó ra mắt, bác đã rất phát cuồng máy tạo nhịp, đặc biệt là cách Sly Stone sử dụng chúng, vì vậy ngay khi 808 xuất hiện, bác đã bắt đầu thử nghiệm nó.
MD: Bác là một người chơi bass khá thú vị. Bác có niềm vui bên trong mình. Điều đó có phải đến từ Sly Stone và những công cụ đó không?
HH: Sly Stone chắc chắn là một trong những ảnh hưởng lớn nhất của bác. Bất cứ khi nào bác giữ một âm trầm, bác bắt đầu chơi các đoạn riff funk. Khi bác còn nhỏ, bác đã nghe Motown rất nhiều. Vì vậy họ như xuất hiện trên khuôn mặt của bác khi chơi.
MD: Được rồi, câu hỏi khác. Đối với cháu, gặp được bác quả là một chuyện điên rồ. Cháu còn đang run rẩy đây. Bác có câu chuyện nào về việc gặp gỡ bất kỳ ai mà bác thực sự ngưỡng mộ không?
HH: Khi bác đi lưu diễn với Yoko Ono ở Mỹ, Paul Simon là khách mời đặc biệt của một trong những buổi biểu diễn. Ở hậu trường, con trai của Paul Simon đã giới thiệu bác với ông ấy. Điều đó rất thú vị đối với bác.
MD: Bài hát của Paul Simon mà bác yêu thích nhất?
HH: "America".
MD: “Still Crazy After All These Years” là bài cháu thích nhất.
HH: Một lần khác, Bill Wyman (cựu thành viên của The Rolling Stones) đến thăm trong studio của bác. Đó là sau khi bác thực hiện album 'Bon Voyage co.' Album đó đã qua tay Levon Helm và Maria Muldaur, vì vậy có lẽ đó là cách nó đến với Bill Wyman. Ông ấy là một người hâm mộ lớn của album đó, vì vậy ông ấy muốn đến thăm bác. Nhiều năm sau, Rolling Stones đang lưu diễn ở Nhật Bản, và Bill Wyman đã mời bác vào hậu trường. Vào thời điểm đó, bác vừa hoàn thành album 'Omni Sight See' (1989). Bác đưa nó cho Bill Wyman, và Bill Wyman đưa nó cho Mick Jagger. Mick Jagger đã nghe album và nói, "Nhạc này nghe nghiêm túc vãi!", Và sau đó ném nó sang một bên.
MD: Chết tiệt, điên thật đấy!
HH: Còn một cái nữa. Khi bác đang chơi bộ gõ cho Yoko Ono, và Ringo Starr đang xem. Sau đó, Ringo đến gần bác và nói: "Cậu nên chơi trống!" Thành thật mà nói, bác nghĩ Ringo sẽ nói điều đó với tất cả mọi người.
Biên tập: Navi Nguyễn
Nhận xét
Đăng nhận xét